Cómo diseñar un correcto arte final para impresión digital
En el ámbito del diseño gráfico, la correcta preparación de un arte final es esencial para asegurar resultados impresos de alta calidad.
La impresión digital ha transformado la manera en que compartimos información visual, ya sea con propósitos publicitarios o decorativos o como método para dar visibilidad a tu marca y potenciarla. Dar a conocer tu mensaje con calidad, precisión y provocar sensaciones en tus consumidores requiere de una impresión digital de calidad con colores vivos y materiales diferenciadores.
El éxito por lo tanto se encuentra en la calidad del diseño impreso y la eficiencia del proceso de arte final diseño gráfico.
En esta entrada de blog, te presentamos una guía detallada para garantizar excelentes resultados en tu proyecto, potenciando tus logros.
2. Tamaño y resolución de tu archivo
Define el tamaño de tu proyecto y la resolución necesaria para obtener detalles nítidos en la impresión. Trabaja en programas de diseño como Illustrator, creando una mesa de trabajo que se ajuste a tus necesidades. Se utiliza un tamaño en mesa de trabajo del 10 % o del 100% de las dimensiones reales que necesites para tu proyecto, recuerda que el tamaño máximo de la mesa de Ilustrator es de 577,95 cm X 577,95 cm, por ello es habitual en el gran formato tener la necesidad de escalar el diseño.
La resolución óptima es de 100 ppp (píxeles por pulgada). Si la resolución es baja, las imágenes pueden aparecer pixeladas en la impresión.
Además, para diseñar un correcto arte final evita asignar perfiles de color a las imágenes, dejando que el sistema gestione la asociación correcta al material y espectro de color requeridos.
3. Espacio de color
Utiliza el modo de color CMYK, estándar para impresión, para garantizar la representación precisa de los colores finales. Ten en cuenta las diferencias entre los espacios de color RGB (pantallas) y CMYK (impresión) para evitar resultados inesperados. Para fondos negros, emplea la composición C 50 M 50 Y 50 K 100.
Al diseñar, trabaja en este modo para asegurar una representación precisa de los colores en el producto final. Ten en cuenta que los colores pueden variar entre la pantalla y la impresión debido a las diferencias en la representación del color y configuración de tu pantalla.
Si tomamos como referencia el espectro de color visible por el ojo humano, representado e la imagen, y superponemos los espacios de color RGB (presente en las pantallas) y CMYK (utilizado para imprimir) veremos que estos tienen diferentes capacidades, es por ello que si no elegimos el espacio correcto a la hora de realizar nuestro diseño obtendremos un resultado muy diferente al proyectado.
4. Sangrado y margen de seguridad
Evita dar sangre o aplicar márgenes de seguridad; el tamaño debe ser exacto. El sistema de flujo aplicará automáticamente los márgenes necesarios para asegurar una impresión perfecta.
5. Convertir texto en trazados
Con pequeños detalles, logra grandes diferencias. La conversión de texto en trazados (o contornos) elimina la dependencia de las fuentes específicas. Esto es crucial, ya que algunas impresoras pueden no tener instaladas las mismas fuentes que utilizaste en tu diseño, y la conversión garantiza que el texto se vea como esperas. Esto en el mundo actual cobra especial importancia, ya que una fuente es un diferencial de marga y cumple una función estratégica primordial.
6. Formato de archivo
PDF, el formato universal: Guarda tu archivo en un formato PDF ya que este preserva la información del diseño. Asegúrate de que las imágenes estén incrustadas y de que la configuración de color sea CMYK.
7. Colores Pantone en tus colores espacio
Si tu diseño utiliza colores Pantone específicos, asegúrate de especificarlos correctamente en el archivo. De este modo será posible reproducir esos colores exactos o de encontrar las mejores correspondencias en el proceso de impresión.
8. Verificación de capas
Antes de enviar tu archivo, verifica todas las capas. Asegúrate de que estén organizadas de manera lógica y que no haya capas ocultas que puedan afectar la impresión. La transparencia y los efectos de capa a veces pueden causar problemas inesperados, así que revísalos cuidadosamente.
Si tu diseño necesita una línea de troquel; Crea una línea de troquel empleando un color de contorno en tinta plana y nómbrala como “Cut”
Si tu diseño necesita una línea de plegado o hendido; Crea una línea de troquel empleando un color de contorno en tinta plana y nómbrala como “Crease”
9. Comprensión de imágenes
Menos, es más: Si utilizas imágenes en formato JPEG, asegúrate de que estén comprimidas con la máxima calidad posible. La compresión excesiva puede resultar en pérdida de detalles y calidad de imagen.
10. Archivos de respaldo
Mantén a salvo tu proceso creativo: Siempre guarda una copia de tu archivo en su formato original, ya sea en Adobe Illustrator, Photoshop u otro programa que hayas utilizado. También, guarda una copia del archivo final de impresión para futuras ediciones o reimpresiones.
Siguiendo estos pasos, te prepararás de manera efectiva para crear un arte final de calidad para impresión digital, asegurando que tu diseño se materialice exactamente como lo imaginaste. Recuerda que las especificaciones pueden variar, y estamos aquí para guiarte en tu proceso de maquetación.
La clave para una impresión digital exitosa reside en la atención meticulosa a los detalles durante la preparación del arte final. Contar con profesionales cualificados y apasionados del diseño gráfico y la pre impresión es contar con un trabajo brillante.
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